小学美术教学计划旨在通过多样的美术活动，提高学生的美术基础知识、技能和审美能力，激发他们的创造力与实践能力。教学目标包括促进学生对美术的长期兴趣、理解基本美术语言表达、提升环境美感，并培养高尚的审美情操。课程设计侧重于色彩搭配、造型能力的培养和创新意识的激发，教师通过创设文化情境和师生互动，鼓励学生在欣赏和创作中积极探索，连接美术与生活。教学方法多样，结合观察、实践与讨论，以促进学生的综合思维和探究能力，确保每位学生在美术学习中实现全面发展。
小学美术教学计划 1
一．教学目标
在小学美术教学中，学生通过独立或团队协作参与多样的美术活动，尝试不同的工具和材料，掌握美术欣赏和评论的基本方法，拓宽其视觉和触觉体验，享受艺术创作的过程，从而培养对美术学习的长期兴趣。学生应理解基本的美术语言表达方式，能够表达自己的情感和思想，提升环境与生活的美感。在美术学习过程中，激发学生的创造力，提升实践能力，建立基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，促进人格的全面发展。
二、学生情况分析
本班五年级学生对美术 learning 的热情高涨，不少学生有着平时绘画的习惯，并具备一定的美术基础。教师需继续激发学生的学习兴趣，在此基础上给予适当指导，使学生在接触初级美术知识的更深入地体验美术的魅力。
三、教学重点、难点
重点：掌握色彩的基本组成，包括色相、明度等内容。
难点：提升学生对绘画中透视效果的理解，增强作品的空间感。
四、教学措施
1、重视学生造型能力的培养。在教学中，让学生了解形状、色彩与质感等美术语言，学习运用各种工具，体验不同材质的效果，通过观察、绘画、制作等实践，表达他们的见闻和想法，从而激发想象力与创造欲望。
2、强调激发学生的创新意识和实践能力。教师应为学生创造有利的学习环境，通过思考、讨论和交流等形式，引导学生在美术创作中灵活运用美术语言。同时鼓励学生在欣赏作品时，积极探索并发表各自的独特见解。
3、设置文化情境，提升课程的文化深度，让学生通过美术学习深化对文化与历史的理解，并增强对艺术社会功能的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。
4、加强师生间的互动关系，确立学生的主体地位，建立师生之间的情感交流和尊重平等的关系。
5、鼓励学生进行综合探究学习，增强美术与其他学科及生活经验的联系；调查美术与传统文化及环境之间的关系，利用美术手段进行记录和规划；通过跨学科的学习，理解共同主题与基本原理，培养学生的综合思维和探究能力。
6、关注学生学习方法的研究，指导他们采用感受、观察、体验、表现及资料收集等学习方式，以促进自主学习和合作交流。
小学美术教学计划 2
一、本册教材的教学目标
小学美术第十册教案（浙教版）的教学目标通常分为认知目标、技能目标和思想情感目标三个方面。
认知目标可以细分为了解、理解和初步掌握三个层次。“了解”是指对美术知识的基本认识，能够进行简单的再现或回忆；“理解”意味着对所学知识的意义有所领悟，并能够做出基础的解释；而“初步掌握”则表示学生能够将所学的知识应用于简单的审美活动或创造实践中。技能目标则分为练习和初步掌握两个级别。“练习”是指在教师的指导下进行基本技法和能力的训练；“初步掌握”则是指学生在基本的美术实践中能够较为独立地使用所学技能。
思想情感目标可以归纳为接受和初步形成两个阶段。“接受”指学生对课堂中涉及的兴趣、态度以及道德观念等方面的教育，产生认同感，并逐渐影响到自身的行为；而“初步形成”则是指通过教学和实践活动，学生对自然、生活和艺术之美有所体悟，并逐步建立稳定的兴趣和价值观，并将其应用于日常的行动中。
二、本册教材分析
该教材（浙教版）摒弃了以往以技法训练为主的教学模式，确立了以审美教育为核心的教学理念，强调绘画、工艺和欣赏的全面发展，目的在于提升小学生的审美能力。教材内容充分考虑了小学生的心理和身体发展特点，注重与实际生活的结合，强调民族特色和时代感，内容选择上以思想性、知识性、实用性和趣味性为导向。
义务教育阶段的小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》进行编写的。
本教材改变了以往重技法训练的教学结构，确立了以审美教育为主线的教学体系，重点培养学生的审美情趣，同时结合小学生的特点，关注实际生活，选取具有民族性、时代性及趣味性的教学内容。
三、提高教学质量的计划
1. 备课方面：（1）明确每节课的教学目标，使其具体化，落实基础知识与基本技能的教学。
（2）遵循“少而精，活而新”的原则。
（3）备课要及时有效，确保每次备课提前一周完成。
2. 上课方面：（1）在教学中采用启发式教学方法，鼓励创新。
（2）教学目标面向全体学生，努力培养良好的学习习惯和方法。
（3）课后要及时记录“课后笔记”，反思教学过程。
4. 课外活动：组织学生参与课外绘画练习，旨在陶冶情操并提升艺术感受力。
小学美术教学计划 3
教学目的：通过讲解与实践，让学生了解色彩的基本知识与应用，并进行简单的色彩搭配练习。
教学内容：
1、色彩的基本概念及分类。
2、色彩的搭配原则与技巧，如何选择和运用不同颜色，注意明度与饱和度的变化。
教学方法：讲解、示范、互动与实践。
教学过程：
一、观察与思考——色彩的基本概念。
1、色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
2、冷色与暖色的区别。
3、色轮的基本结构。
二、讨论——分享自己对色彩搭配的认识与看法。
三、总结。
四、示范：通过实例讲解色彩搭配的技巧。
五、亲自实践：
1、色彩搭配的顺序：在搭配时一般从主色开始，再选配对比色与点缀色，注意整体效果的和谐。
2、如何运用明度与饱和度的变化：通过调节明暗与色彩的纯度，创造出不同的视觉效果。
3、色彩的冷暖对比：通过对比冷色与暖色，可以使作品更具层次感与生动性。
4、实际操作：
在进行色彩填充时，要考虑色彩之间的对比与协调，确保整个画面的统一性和美观性，选择适合的工具并掌握好力度与用量。
用色的方法可以分为：大面积涂色（适合背景或大的区域）、渐变涂色（创造深度与层次感）等。每种方法都需要根据作品的主题与情感进行合理选择。
在填色时应细致观察，避免使用过于生硬的边界，强调自然的过渡与融合。
2、注意事项：
A、用色的技巧和原则。
B、保持色彩的均匀与平滑，避免条纹状或不均匀的现象。
C、不同色彩间的对比，尤其是在背景和主体之间的区分。
六、互相欣赏：
各自展示自己的色彩搭配，看看谁的搭配更具创意与和谐美感。
七、小结。
小学美术教学计划 4
1、在小学美术教学中，我必须关注知识的基础性和实用性，确保学生掌握常见、必要且有价值的知识和技能。要体现出民族的特色和时代的发展。
2、在教学过程中，我应当注重将观察、思考、交流、实践、绘画和玩耍等活动，与绘画、工艺制作和艺术欣赏等内容进行有机结合，提升学生的综合素养。
3、在教学方法上，我不应该过于强调严谨的素描结构、透视法则和色彩理论，以免限制学生的自由想象和个性发展。
4、我需要努力创造条件，配置必要的美术教学设备，并积极进行教学研究，以提高教学质量。
5、通过教学评估，我可以了解学生的学习状态，并及时总结教学经验以便改进。评价标准不应仅仅局限于知识和技能的掌握，而应依据小学美术教学指导纲要的目标，全面客观地评估学生在认知、技能及情感等方面的发展。学生学习成绩的考核是评价的主要内容，应在日常考核中注重激励学生的想象力和创造性。美术学业成绩应以日常表现为主，期末进行综合评定。
小学美术教学计划 5
一、全册教学目标：
（一）绘画
1、培养学生正确的作画姿势，逐步提高他们观察和分析事物的能力，熟练运用水彩笔、铅笔、彩色铅笔等绘画工具。
2、在色彩填充时，要求上色均匀，线条流畅，色彩丰富，造型新颖独特，具有童趣和想象力。
（二）工艺
1、掌握纸工制作的一些基本方法；
2、学习正确的折纸技巧；
3、学习撕纸的艺术表现及拼贴技法；
4、掌握简单的拓印方法，可使用水彩笔或颜料进行制作。
（三）欣赏
1、欣赏自然界中各类动植物的美；
2、欣赏国内外优秀的儿童美术作品。
二、全册重难点：
（一）重点：
1、使用水彩笔进行绘画，描绘观察、记忆和幻想中的动植物，要求线条流畅，色彩丰富多彩，造型夸张生动，富有童趣。
2、学习如何利用旧纸盒进行简单的纸工制作；
3、传授折纸的具体步骤，并进行相关练习；
4、通过撕纸拼贴方法制作简单的图案，并学习拓印技法；
5、欣赏自然界的动植物和国内外的儿童美术作品。
（二）难点：
1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富，造型要大胆生动，富有儿童的乐趣。
2、在工艺制作中，培养学生初步的造型能力，帮助他们形成按步骤操作的良好习惯，激发其发散性思维和灵活的思维能力。
3、提升学生的欣赏能力，培养发现美和创造美的能力。
三、教学情况分析：
新入学学生首次接触系统化的美术课，给一年级的学生带来了新奇和乐趣。由于新生在入学前接受的教育各异，心理状态不同，在绘画和工艺制作上学生普遍展现出个人的创造力、想象力和技能的差异，这会带来学习不一致性的问题，影响课堂教学的流畅性。
四、措施：
1、教师应结合各学科的教学要求，根据美术课的特点，明确向学生讲解正确的学习态度，并逐步培养学生良好的学习习惯。
2、在课堂教学中，教师要通过直观演示，规范动作为学生提供学习模范，教导他们正确的作画方式，调动课堂学习氛围。
3、选择富有儿童情趣的课程内容，采用生动活泼的教学方式，激发学生对美术的兴趣。
4、关注学生的情绪，语言要亲和，营造轻松的课堂气氛，积极鼓励学生思考，大胆创作，以培养他们的想象力和创造力。
五、全册课时安排：
本册共安排三十二课时新课，机动调整三至四课时，考核二课时。
六、全册教学内容、课时及单元课时计划
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
一、
中外儿童美术作品欣赏（始业教育）
1
1、初步认识《欢乐园》的表现手法及其教育意义。
2、学习欣赏艺术作品的方法，培养审美能力。
3、激发对儿童画的兴趣，进行始业教育。
重点：通过欣赏，帮助学生了解各种绘画形式及工艺技巧，激发创造欲望。
难点：初步学会欣赏艺术作品，培养审美能力。
收集优秀儿童美术作品
二、
画彩虹
1
1、学习正确的作画姿势，养成良好的绘画习惯。
2、掌握六种颜色的辨识。
3、学习摆涂的绘画技巧。
4、在愉悦的氛围中进行绘画学习。
重点：指导学生彩虹的正确画法，并在完成后教授如何修正画面。
难点：如何引导学生绘制彩虹中的弧形线条。
1份“彩虹”范画。
2、工具：纸、蜡笔或水彩笔、塑料垫板
三、
大家都是好朋友
1
1、通过绘画同学的肖像，增强同学之间的了解与友谊。
2、引导学生观察并描绘小伙伴的特征。
3、继续指导学生保持正确的作画姿势。
重点：引导学生关注同学的面貌特征，培养观察力，鼓励他们大胆用线条绘制朋友的形象。
难点：提升学生的观察能力。
常规用品（纸、蜡笔、塑料垫板）
四、
玩粘土
1
1、通过玩粘土，培养学生对泥塑活动的兴趣。
2、了解粘土潮湿时的可塑性。
3、培养在泥塑活动中保持整洁和友好合作的习惯。
重点：学生初次接触粘土造型，需加强思想教育和操作训练。
难点：如何指导学生创造性地使用粘土。
泥塑示范作品，粘土、橡皮泥或彩泥
五、
做水果蔬菜
1
1、学习用搓、团、捏、拉、压、接等方法制作水果和蔬菜。
2、培养对自然物的热爱。
3、培养在泥工板上工作的好习惯。
重点：引导学生从基本泥工过渡到有意识的创造性制作。
难点：提升学生的兴趣和造型能力。
粘土、橡皮泥或彩泥，实物水果和蔬菜若干
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
六、
各种各样的树
1
1、认识树木的基本特征及画法。
2、使用记忆描绘各种树木。
3、开展爱护树木的教育。
重点：准确描绘树木的特征和个性，提升观察力和思想教育。
难点：培养和开发展示能力和观察能力。
积极观察各种树的形态与色彩特点。
收集树的画片。
七、
有趣的鸟
1
1、通过记忆画出有趣的鸟，表达对鸟类的热爱。
2、描绘鸟的基本特征。
3、鼓励学生自由想象，夸张表现。
重点：激励学生发挥形象思维，画出自己熟悉或想象中的鸟，表达对鸟的喜爱。
难点：引导学生将情感融入画作，表现出童趣。
观察不同鸟类的特征和姿态。
八、
树和鸟
1
1、增强学生爱树爱鸟的情感。
2、学习想象画的技法。
3、培养学生的想象力。
重点：激励学生的想象力，掌握组合方法，描绘树与鸟的和谐关系，促进发散性思维。
难点：运用前面两课的知识和技能，表现树与鸟，培养关爱自然的态度。
收集关于树和鸟的图片
九、
纸盒沙发
1
1、学习纸工制作的基本方法。
2、利用废牙膏盒制作纸盒沙发。
3、体验“变废为宝”的乐趣，培养对纸工制作的兴趣。
重点：逐步掌握工艺制作的技巧、步骤等实际能力。
难点：调动学生的积极性，培养动手能力。
纸盒沙发的示范作品一对，纸盒滑梯作品（教师示范）
材料：牙膏盒、剪刀、铅笔
十、
做笔筒
1
1、学习如何利用废纸盒进行装饰，制作笔筒。
2、培养创造性使用废物美化生活的意识。
重点：进一步提高学生的纸工制作技能以及动手操作能力。
难点：激发学生的创意思维，使其明白“变废为宝”的重要性。
纸盒、剪刀、胶水、铅笔、彩纸等，范例作品。
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
十一、
美丽的鱼
1
1、培养对自然生物的关注。
2、增强观察力。
3、掌握绘制鱼的技巧。
重点：正确理解“鱼”的形象特征，并在色彩和动态上大胆想象与夸张，表现出鱼的美丽。
难点：发展学生的观察能力和表现能力。
范画一张；
所需材料：纸、油画棒一盒。
十二、
大鱼和小鱼
1
1、培养学生对集体的热爱。
2、学习想象画的技法。
3、掌握绘制鱼的技巧。
重点：深化和扩展前一节的内容，鼓励学生创造性地进行“大鱼和小鱼”的描绘，增强集体荣誉感。
难点：提升绘制鱼的能力，培育发散性思维能力。
鼓励学生跟随父母观察市场上的鱼，准备一条鱼的图片。
十三、
纸折鸟
1
1、学习折纸的基本方法。
2、培养认真制作的学习态度。
重点：传授折纸的步骤和技巧。
难点：掌握正确的折纸方法，培养按步骤操作的良好习惯，促进智力发展。
放大的纸折鸟范作，方纸、胶水、蜡笔。
十四、
纸折松树
1
1、学习拼摆、插合的折纸技巧。
2、通过折松树的制作，提升对折纸的兴趣。
重点：掌握树冠的折法及树干、树冠的插合方法。
难点：提升学生的组合能力。
一幅纸折松树的范作，四张方形纸，胶水。
十五、
撕纸花样
1
1、用撕纸花样装饰门、窗、墙报，感受撕纸艺术之美。
2、学习撕纸的表现技法。
重点：教授学生撕纸的表现方法。
难点：引导学生文明用纸，避免浪费，并将作品装饰得更美，培养创造能力。
不同花的撕纸作品，几张彩色手工方纸，胶水。
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
十六、
车辆
1
1、了解汽车的基本特征。
2、学习撕纸添画的方法。
3、鼓励学生自由想象与表现。
重点：学生需抓住车辆的特征，撕出外形，利用添画弥补结构的复杂性，增加画面的趣味性和丰富色彩效果。
难点：激发学生的想象力，进行交通安全的教育。
观察街上各类车辆，记住特征，准备范画或挂图。
用纸、油画棒或彩色水笔。
十七、
树叶拼贴
1
1、学习树叶拼贴的技巧。
2、通过大胆的想象，表达对美的感受。
重点：树叶花边拼贴方法介绍，初步了解图案相关知识。
难点：确保课前准备的安全，让学生保护树木花草，同时让树叶拼贴成既平面又具有立体感的花纹，注意美感与和谐。
各种形状和颜色的树叶，胶水，剪刀，树叶拼图作品数幅。
十八、
奔跑的动物
1
1、认识动物奔跑的特征。
2、练习绘制奔跑动物。
3、培养对动物的热爱。
重点：启发学生的想象，鼓励他们创作出奔跑中的动物。
难点：提高学生的想象能力。
相关图片，录音机及《咕咚来了》童话故事的录音带。
纸、油画棒或蜡笔。
十九、
撕纸滑稽人
1
1、学习撕纸拼贴的方法。
2、感受撕纸作品的趣味性和美感。
重点：指导学生将撕成的五官进行巧妙的组合，形成既丑又可笑的滑稽人形象。
难点：引导学生大胆变形夸张，创造出幽默的效果。
不同脸谱滑稽人作品若干，示范用彩色纸数张，学生：胶水、旧报纸或旧挂历纸。
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
二十、
小孩子头像
1
1、运用撕纸拼贴制作小孩子的头像。
2、学习用油画棒拓印的制作方法。
3、感受拓印画的美感。
重点：通过理论与实践结合，掌握拓印的技巧。
难点：激发学生的造型能力，撕出小孩特有的脸部特征。
拓印作品若干，油画棒，撕纸拼贴的小男孩头像范画一幅，白纸、胶水、油画棒。
二十一
鸡妈妈和鸡娃娃
1
1、了解母鸡和小鸡的基本形态。
2、学习撕纸的技巧。
3、尊重长辈的意识。
重点：绘制母鸡和小鸡的形状，让学生用艺术形式表达亲子情感。
难点：撕出母鸡与小鸡的多种形象。
示范作品，学生使用彩色纸，浆糊。
二十二
小鸭游水
1
1、了解小鸭的主要特征与生活习惯。
2、学习撕纸拼贴和添画的技巧。
3、用想象画的形式表达对小动物的喜爱。
重点：动手前有总体构思，将水面、鸭子和水草的布局安排好。
难点：将小鸭撕得形象生动，并使背景作品生动丰富。
撕纸示范用较大的方形纸，放大的小鸭示范作品，有色纸若干。
二十三
乘火车
1
1、用想象画表达乘火车的快乐感受。
2、掌握火车的基本特征。
3、鼓励学生夸张表现。
重点：描绘火车的特征。
难点：用想象画表达乘火车时的愉悦心情。
纸板制作火车模型，常规用品，纸、水彩笔。
二十四
我的家
1
1、用记忆画或想象画形式描绘自己的家。
2、通过画画的过程，培养热爱家庭、家乡与祖国的情感。
重点：描绘出理想的家，运用记忆或想象的方式表达。
难点：培养学生热爱家庭、家乡与祖国的思想感情。
高年级学生的家作业成果，或教师必要的范画。
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
二十五
纸蝴蝶
1
1、学习制作纸蝴蝶的步骤。
2、通过制作和玩具提高学生的手工制作兴趣。
3、培养按照程序学习和制作的良好习惯。
重点：让学生掌握制作“纸蝴蝶”的技能，提高动手做的能力。
难点：确保学生掌握制作“纸蝴蝶”的操作技巧，提高造型与美的创造能力。
各种形状的纸蝴蝶若干只，32开白卡纸，彩色水笔，废纸盒，剪刀。
二十六
手指玩具
1
1、理解造型艺术的多样性。
2、通过剪、挖、制作培养儿童的动手技能。
3、让学生在创作中提升想象力。
重点：掌握造型艺术的表现技巧，激发学生的兴趣与表现欲，帮助他们实现作品成功。
难点：在玩乐中了解不同艺术处理方法，并深化对艺术美的理解。
示范作品，剪刀，画纸，油画棒。
二十七
卷纸小老鼠
1
1、初步学习圆锥体的纸工制作方法。
2、通过制作激发学生对造型艺术的兴趣。
重点：启发学生丰富的想象力，鼓励创造新的形象，同时确保纸卷粘结牢固。
难点：激励学生对造型艺术的兴趣及想象能力。
示范作品。
剪刀，厚图纸，浆糊，蜡笔。
二十八
能站立的纸折动物
1
1、学习制作能独立站立的纸折动物。
2、提高儿童的造型能力与折纸技巧。
3、激发儿童的学习与审美兴趣。
重点：设计制作要符合“站立”这一目的。
难点：鼓励学生积极思考，设计更多可“站立”的作品。
示范作品。
剪刀，纸，笔
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
二十九
漂亮的小手套
1
1、了解手套的用途与特征。
2、学习制作纸工手套的方法。
3、培养动手能力与美化生活的意识。
重点：提升学生对图案与色彩设计的表现能力，使手套更加美观。
难点：注重纹样与手套外观的结合。
手套实物与纸制作的范作。
蜡笔，胶水，剪刀。
三十、
会变的画
1
1、学习设计随纸张开合而变化的图画。
2、培养想象力。
3、激发对绘画与纸工的兴趣。
重点：教授学生掌握变化画法，丰富创造想象。
难点：突破变化的“限制”，妥善处理图画间的衔接。
一幅范画，变化的贺卡若干张，几种规格的纸、彩色水笔。
三十一
考核
2
小学美术教学计划 6
新学期又拉开帷幕，为了更好地推动小学美术教育的发展，我计划在现有的课程改革基础上，进一步深化美术学科的教学工作。面向社会的发展和教育改革的实际需求，将艺术与学生的日常生活紧密结合，我将继续专注于课堂的教学研究，提升每节45分钟的课堂教学效率，努力提升教育教学质量。为确保本学期的教学目标和任务得以顺利实施，特制定如下工作计划：
一、指导思想：
本学期要深入贯彻美术新课程标准，更新教学观念和理念，运用新的理论指导日常教学工作，实现美术教学的突破性进展。
二、教学目标：
本学期我将继续担任一至三年级的美术教学工作，将结合以往的教学经验，充分考虑低年级和高年级学生的心理特点与学习情况，通过美术课的欣赏、绘画、剪纸和工艺等内容的有机融合，采用多样化、有趣的教学方式，开拓学生的美术视野。努力提高学生的绘画技法，使他们掌握基本技能和色彩的传统教学，同时对设计和手工制作进行深入学习，增强学生对美术的兴趣与热爱，扩展其美术知识面，从而提升学生的审美能力和动手能力。在教学过程中，我将注重培养学生的观察力、记忆力、思维能力、想象力及动手能力，鼓励他们独立、自信地完成学习任务。
三、具体工作：
1、加强美术新课程标准的学习和业务培训，深化教学理念。
本学期，我将继续加强自身的专业培训，利用一切可用时间，多学习、多实践，找出自身不足，多参与课堂教学研讨，提升自身的业务能力，使自己能够从理论走向实践。
2、课堂教学活动。
积极探索课堂教学的新理念、新模式和新方法。在美术课堂教学中，我将开展“美术作为文化学习和文化传承”的研究。同时发挥创造性，结合实际情况开发教材，运用新理念，尝试新方法，持续提升教学水平。在课堂上，将讨论、合作、资料收集、情境模拟和角色扮演等活动有机结合，激发学生的积极性，拓宽视野，提升学习的兴趣和技能。
3、鼓励学生多创作作品，参与各类艺术赛事。
四、教学要注意的问题：
1、保持课堂秩序，避免意外发生。由于美术课的操作性较强，课堂活动相对活跃，因此需要特别注意不干扰其他班级的上课秩序。
2、自调颜料较难掌握，需关注教室的卫生及工具清洗工作。
在遵循基础课程改革精神的前提下，我将以课程标准为依据，以学生的兴趣和知识发展为导向，致力于培养学生良好的美术素养和扎实的美术基础知识，帮助他们掌握基本的美术技能和创造意识，提高美术教学工作的质量。
小学美术教学计划 7
本学期一至六年级的美术课程在教材内容上有了显著提升，难度和灵活性均有所增加。课程涵盖的范围更为广泛，涉及的绘画类型也更加丰富，所使用的绘画工具与技法无不充满新意，因此学习过程中会面临一定挑战。然而，由于内容的多样性和丰富性，比如欣赏、色彩画、国画、图案设计、手工创作、拼贴画以及色彩相关知识等，课堂气氛愈加轻松愉快。特别是五年级的美术课本在以往以绘画为主的基础上，添加了许多手工制作的趣味内容，要求学生通过动手实践，在享受过程中结合实际生活，充分激发他们的创造性，使学生获得全面的发展。
一、 学生情况分析：
各年级的学生在美术素养上差异较大，这既与个人的先天条件有关，也受到后天环境的影响，甚至地域差异都可能导致他们对美术课的兴趣存在不同。在课堂上，学生的接受能力也各不相同。
每个班级内学生的绘画水平差异明显，优秀学生能够指导较为薄弱的同学。年级之间的差距亦非常显著，比如年龄、个性等因素都有必要因其特性进行调整和掌控，耐心引导和激发学生的潜意识与思维积极性，努力缩短不同年级之间的差距，提高每个学生对美术课程的兴趣。
二、 教学目标：
（一） 低年级段
1、深化学生对色彩的理解，能够运用彩笔创作出富有童趣的作品。
2、掌握基本的手工制作技巧，激发他们的动手兴趣。
3、通过欣赏优秀儿童作品，帮助学生汲取灵感，提升他们的欣赏能力与水平。
4、尝试使用不同绘画工具进行创作，感受不同艺术风格之美。
5、鼓励学生进行自己喜欢主题的创作，以锻炼其想象力与创造力，给予他们自由发挥的空间。
（二） 中高年级段
1、引导学生欣赏中外名作，提升他们的审美能力和理解优秀绘画技巧与表现形式。
2、通过各种绘画方式，锻炼学生的绘画技能与表现力，熟悉多样化的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔，能够描绘简单的作品，更加了解中国传统绘画，增强民族自豪感。
4、对美术字有基本的认识，理解其作用，能够独立设计主题板报，培养学生的自主性、创造性与参与意识。
5、为学生创造更多与实际生活接触的机会，使美术真正与生活相结合。
（三） 不论是低年级还是中高年级，课堂教学要充分鼓励学生主动参与，给予他们自由发挥的空间，激发他们思考与质疑的能力，让他们学会发现问题、解决问题，教师应成为学生发展的辅助者、顾问和引导者，与学生一同参与教学过程，共同研究与探索。
三、 教学措施：
1、依据年级差异，了解学生的审美特点，因材施教，循序渐进，注重点与面结合，通过小点带动整体，促进共同进步。
2、创造丰富的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔表达内心的感受，激活他们的思维，充分展示学生对美的向往与追求。
3、每节课前按照新课改的要求设计教学环节，准确把握教学重点与难点，突出教材中的美感因素，采取灵活的教学方法，确保课堂高效运作，让课堂成为学生自由成长的天地。
4、在新课改的背景下，教师需转变观念，学习新课程相关理念，关注每一位学生，让学生在美术学习中实现身心健康的发展，并与新课程共同成长。
5、重视美术课程与生活的紧密结合，通过积极的情感体验提升学生的想象力和创造力，增强审美意识与能力，培养学生对大自然和社会的热爱与责任感，发展他们创造美好生活的意愿与能力。
6、注意美术与其他学科的融合，结合语文教学，为课文插图或作文配图；在自然、社会、劳动等课程中进行描绘及手工制作，布置美术区域。
四、 课时安排：
低年级美术 2课时/周，至期中上到第10课
中高年级美术 1课时/周，至期中上到第8课
小学美术教学计划 8
光阴荏苒，新的学期又悄然来临。在这一学期中，我作为一名新任美术教师，将认真规划本学期的教学工作，精心备课，虚心向大家请教，不断提升自己。以下是我为小学美术教学工作制定的计划：
一、教学工作：
在教育教学工作中，我将严格遵循《教学大纲》的要求，结合美术教育的原则与学校的实际情况以及学生的年龄特征，制定出可行的教学方案。课前我会认真备课，深入分析教材，确保课堂上能够有效地传授知识，让学生掌握一定的美术基础知识和基本技能，同时培养他们的审美能力和创新意识。
（一）注重课堂的趣味性和启发性。
我鼓励学生主动参与学习，以生动活泼的方式进行美术教育，培养他们的创新精神与实践能力，通过美术的学习提升他们的生活质量。
（二）激发学生对美术的兴趣。
借助美术教学的独特魅力，通过多样的课程内容和教学方法激励学生学习。将美术知识与学生的生活经验紧密结合，强化知识技能对学生美化生活的实际应用，让他们在日常生活中感受到美术的价值，培养基本的美术素养。
（三）关注所有学生的全面发展。
以学生的成长为核心，注重培养他们的人文精神和审美能力，为他们健康人格的形成和全面发展奠定基础。
二、自身素质提升：
在课堂以外，我会通过理论学习与实践反思来不断提升自我，丰富专业知识，并虚心向资深教师学习，取长补短，以更好地服务教育教学。
三、工作目标：
1、深入推进课程改革，不断更新教学理念。
2、整合教育资源，加强实践性课堂教学研究。
3、通过举办丰富多彩的美术活动，提升学生的综合素质与能力。
4、加强专业学习，提高美术教师的整体素质，确保教学质量。
四、主要措施：
（一）强化业务学习，专注教学研究。利用业余时间阅读相关书籍和资料，及时掌握美术教育的最新动态，学习新的教育理念和教学方法，提升自身的专业素养。
（二）积极参与特长活动，与学生互动交流。根据自身特点，结合学生的兴趣和特长，开展多样化的美术校本课程，让学生在美术学习中开阔视野，拓展思维。
（三）组织美术兴趣活动，提高学生的学习积极性。
五、其他事项：
配合学校开展各类宣传活动，帮助学生逐步养成良好的学习和行为习惯。参与上级部门组织的美术活动，开阔学生视野，提高他们的审美情趣。
我将通过认真备课和课堂教学，充分做好各项准备，加强教学思路拓展，以人为本，因材施教，努力实现良好的教学效果。
小学美术教学计划 9
一、教材分析：
本教材遵循义务教育课程标准，充分考虑儿童的心理发展特点，紧密围绕他们的年龄特征。每节课的主题都蕴含着美术带来的乐趣和惊喜。小学美术教材共分为12课，每一课聚焦于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材内容实用，贴近学生的日常生活，旨在通过趣味活动引导学生体验美术的乐趣，并掌握基础的美术知识。
二、学情分析：
小学阶段的学生即将迈入中学，对美术的认识相对较为丰富，部分学生对这一学科有一定的兴趣。本学期的教学目标在于进一步提升学生对美术特点的理解，扩展他们的美术知识，引导他们尝试使用不同的工具和表现形式，体验形状和色彩的变化与魅力，从而感受到美术带来的乐趣。
三、教学目标：
学生通过个人或小组合作的方式参与各类美术活动，探索多种工具材料和制作过程，学习美术欣赏与评述的方法，丰富视觉和触觉的体验，感受到美术活动的乐趣，培养对美术学习的长久兴趣。学生将了解基本的美术语言表达方式，表达自身的情感和思想，同时美化他们的环境与生活。在美术学习过程中，激发创造力，发展实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，促进人格的完善。
四、教学策略与措施：
1、强调学生造型·表现能力的培养。在教学中引导学生初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒介的效果，通过观察、绘画和动手实践等方式表达所见所闻和所感，激发他们的想象力和创造欲望。
2、重视激发学生的创新意识和实践能力。教师积极为学生创造有助于激发创新思维的学习环境，通过思考、讨论和交流等活动，引导学生在美术创作中创新性地运用美术语言。教师鼓励学生在美术欣赏的过程中进行探究，发表独特见解。
3、创设必要的文化情境，提高文化内涵，让学生通过美术学习加深对文化和历史的理解，认识艺术在社会中的作用，树立正确的文化价值观，培育人文精神。
4、强化师生之间的互动关系，确立以学生为主体的地位，建立师生间的情感交流与平等关系。
5、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科及学生生活经验的联系，调查美术与传统文化及环境之间的关系，利用美术手段进行记录、规划与创作，通过跨学科的学习，理解共同主题和共通原理，培养学生的综合思维及探究能力。
6、重视对学生学习方法的探索，引导他们通过感受、观察、体验、表达和收集资料等方式进行自主学习与合作交流。
7、教师运用多种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、样本作品、故事、游戏、音乐等，引导学生增强对形象的感受力与想象力，激发他们学习美术的兴趣。
8、鼓励教师借助网络和计算机技术开展美术教学，引导学生利用互联网资源检索与特定历史背景下的美术信息，开拓视野，同时展示他们的美术作品进行交流。
五、教学进度：
每周安排两课时的教学活动。