音乐教学计划旨在通过音乐的艺术表达培养学生的歌唱能力和音乐感知力，促进身心全面发展。教学任务包括学习课本歌曲、完成综合练习、开展音乐欣赏课，提升学生的民族自豪感和音乐素养。教学重点为提升学生的审美能力和创造性思维，难点在于提升审美情操与实践能力。针对不同年级学生的特点，计划强调愉悦感、艺术感及个体差异，采用多样化的教学方法，以提高学生的学习兴趣和参与感。音乐教学还注重道德素养和文化素质的培养，结合课外艺术活动和比赛，推动校园文化建设，力求学生在音乐学习中获得良好体验和发展。
音乐教学计划 篇1
一、教学理念
音乐教学是美育的重要组成部分，我们的目标是培养学生的歌唱能力和音乐感知力。通过音乐的艺术表达，帮助学生树立远大的理想，陶冶他们的情操，启发他们的智慧，促进身心的全面发展，同时为社会主义精神文明建设贡献力量，培养新一代的社会主义接班人。
二、教学任务
1、学习课本中的所有歌曲，通过演唱使学生更加热爱祖国、热爱人民、热爱劳动、热爱学习、热爱科学、热爱自然以及热爱生活。
2、认真完成课后的综合练习，通过不断训练逐步提升学生的能力。
3、开展欣赏课，通过音乐欣赏拓展学生的视野，用音乐的艺术形象深刻感染、鼓舞学生。介绍民族乐器，提升学生的民族自豪感，并分享世界著名音乐家的生平，学习他们坚韧不拔的奋斗精神。
三、教学重点与难点
教学重点：以审美体验为核心，提升学生的审美能力，发展他们的创造性思维。教学难点：审美情操的提升、实践能力的培养，培养学生的创造精神与合作意识。
四、学情分析
音乐教学计划 篇2
随着新学期的到来，我深刻感受到了肩上的责任感。这种责任感反而激励我更加努力地去做好自己的工作。为了确保个人工作与学校工作能齐头并进，充分发挥我的专业能力，我特制定如下音乐教学计划：
一、学科内容与学生情况
本学期我将担任7、8年级的音乐课教学。根据学校的安排以及我自身的情况，我将在教授音乐课程的积极学习和研究其他相关知识，以便不断提升自己，不能仅仅局限于音乐专业。
我将简要介绍一下本校7、8年级学生在音乐学习方面的情况：他们在入学前缺乏听辨和比较能力的训练，普遍存在一定的差异性。在唱歌时，有些学生容易走调，节拍和节奏也时常不稳定，音阶练习时更是常常跑调。这些现象表明，大多数低年级学生尚未具备准确的音高和时值的概念。我将根据这些学生的特点，及时培养他们对音高和时值的精准理解，这将为他们未来的学习打下良好的基础，使他们逐步具备敏锐的听辨能力。这种音高和时值的培养，必须遵循音乐学习的感知规律，注重学生的兴趣和接受能力，使教学方法既符合教学原则，又符合音乐学科的特性，从而获得良好的教学效果。
二、工作要求与计划
为了确保音乐教学工作的顺利开展，我在工作中有以下自我要求：
1、树立正确的教育理念，面向每一位学生，全面了解他们的思想品德、安全、学习和生活状况，深入引导学生。
2、以身作则，言行举止得体，积极配合学校的教育教学工作，认真完成学校临时交办的各项任务。
3、深入课堂，把握学生学习音乐的主动性和积极性，注意激发和引导他们的参与感。
4、积极参与学生活动，注意观察并引导那些不太活跃的学生，鼓励他们参与各类活动，促进身心健康发展。
5、在课堂教学中融入思想品德教育与政治教育，不断提升学生的道德素养和文化素质，实现德智体美全面发展。
6、积极参与学校及校区举办的各类有益活动，并做好记录与总结。
7、在工作中不断反思与虚心听取和向其他教师及相关领导请教意见和建议。
以上是我对本学年音乐教学的初步计划，如有不足之处，敬请各位领导给予指导。
音乐教学计划 篇3
在当今提倡学生自主学习的背景下，如何在音乐教学中激发学生的主体性，使得课堂活动生动有趣，成为许多教师面临的挑战。
本学期，我将通过激发兴趣和选择合适的教学方法来推进音乐教学。
一、发声训练：
此部分主要针对高年级学生，旨在培养他们对练声的兴趣。强调正确的歌唱姿势，保持自然发声，使用适中的音量进行歌唱。学生需按教师的手势整齐合唱，并用标准的口形准确发音，如a、e、i、o、u。
二、视唱与练耳：
1、读谱知识：了解音的高低、长短和强弱。
2、视唱：能用听唱法模仿歌曲。
3、练耳：辨别音的高低（比较不同乐器及声部的音高），以及音的长短（辨别各种时值音的长度）。能够听辨音的强弱，理解不同音之间的差异。
三、欣赏音乐：
培养学生欣赏音乐的兴趣和习惯，让他们在欣赏过程中体会音乐之美与愉悦。逐步了解旋律、节奏、速度、力度、音色等在音乐中的表现形式。能够识别音乐作品中轻快、庄重、优美等情感，并感受进行曲、舞曲、摇篮曲等体裁的特征。
(1) 教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生首次接触系统的音乐学习，因此本学期的教学应关注以下几点：
1、愉悦感：
在教学过程中，无论是歌曲的学习还是乐理知识的传授，都必须让学生感到快乐，使他们积极主动地参与到音乐的感受、理解、表现和创造中。
2、艺术感：
通过艺术形象激发学生对美的共鸣与追求，从而实现审美教育与品德教育。
在课堂中，我将重点巩固音高概念，加强学生对音的高低、强弱和长短的感知，使他们在学习中逐步积累乐理知识。教材中包含大量的律动与舞蹈，值得引导学生自行创编动作、节奏甚至歌词，发展其身体的协调能力及创作能力，为后续学习打下坚实的基础。
(2) 学生情况分析：
本学期一年级的学生开始系统学习音乐，应注意引导他们正确对待音乐学习，提升他们的学习兴趣。整体学生情况预计会有差异，因此教师应采用不同的教学方法，关注学生的个体差异，即“普遍培养，重点发展”，确保各方面协调提升。
学生年龄较小且活泼，我会在此基础上重点发展舞蹈和律动教学，增强他们的身体协调性和节奏感。
(3) 提高教学质量的措施：
1、认真备课，做好前期和复盘准备，确保与新课标相结合。
2、因材施教，采用不同的教学方式让学生充分发挥各自特长。
3、精心设计每节课的导入，提升学生的学习兴趣。
4、课程形式多样，富有知识性、趣味性、探索性和表现性，充分调动学生的积极性，确保他们在课堂中尽可能多地掌握知识和技能。注意培养学生的团队合作能力和创新意识。
5、积极与其他学科沟通与交流，进行学科整合，响应新课标的要求。
6、多参与观察其他课程的教学，汲取经验，帮助学生开阔视野，为课堂教学做好充分准备。
反思过去，审视现在，展望未来，我将在今后的工作中坚持“在学中做、在做中学”，努力成为一名真正的音乐实干教师。
音乐教学计划 篇4
一、 教学大纲与教材分析
音乐作为人类最古老且最具感染力的艺术形式之一，是思想与情感的桥梁，也是精神生活的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵。
虽然浙教版第九册的音乐教材属于老教材，但随着《新课程》改革的不断推进和实践的深化，老教材也需融入新思路、新理念与新教学手段，以迎合新课程的整体要求。《音乐新课程规范》旨在深化教育改革，全面推动素质教育。它强调音乐审美体验为核心，力求让学习内容生动有趣、丰富多彩，具备鲜明的时代感和民族性，引导学生积极参与音乐实践，尊重个体独特的音乐体验和学习方式，从而提升学生的审美能力，发展创造性思维，培养良好的人文素养，为学生的终身音乐学习打下坚实基础。
进入五年级后，学生的生活圈与认知领域显著扩展，探索与创造的能力增强。教学应注重引导学生对音乐的整体感受，丰富课程内容，增强乐器演奏和音乐创作的比重，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。音乐教学还应重视情感态度与价值观的培养。教学中应强调过程与方法，例如：通过体验、模仿与探究等方式，加强集体合作意识与协调能力，并将其他艺术形式融入音乐教学，促进综合艺术实践的进行。
二、 学期的教学目标与要求
感受与欣赏
1. 音乐要素的要求：对自然界各类声音保持好奇，能用声音模仿。能够在熟悉的歌曲中哼唱，并用肢体语言作出反应。能够识别不同的男性和女性声音。在感知音乐的节奏与旋律时，初步辨别不同的节拍，能够区分旋律的高低、快慢、强弱，并理解音乐主题和乐句的变化，能够通过身体动作或颜色等形式作出相应反应。
2. 音乐情感的要求：能够听辨不同情绪的音乐，并用语言进行简单描述；能够体验并简述音乐情绪的变化。
3. 音乐体裁与形式的要求：在聆听歌曲时，能轻声哼唱或默唱，通过律动或打击乐器进行回应。
表现
1. 理解正确的演唱姿势与呼吸方法，并能在歌唱实践中逐步掌握。能够对指挥动作和前奏作出适当反应。用自然声音、准确的节奏和音调进行感情丰富的独唱与合唱，并能对自己的和他人的演唱进行简单评价。能背唱4~6首歌曲。
2. 乐器演奏的要求：学习竖笛的演奏方法，参与歌曲与乐曲的表现。演奏时能注意歌曲的情绪风格，并对自己和他人的演奏进行简单评价。
3. 识谱的要求：认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
创造
1. 探索音响与音乐的要求：能够运用人声、乐器声或其他音源表现自然与生活中的声音。
2. 即兴创作的要求：能即兴编创与歌曲情绪相符的律动或舞蹈，参与表演。能够根据歌曲或者乐曲的内容即兴创作音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3. 创作实践的要求：能够创作6~8小节的节奏短句，能够创作6~8小节的旋律。
三、 改进教学的措施与原则
1. 教学中教师应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，培养学生对音乐的兴趣和理解。
2. 教学应注意不同领域的有机联系，在教学中融合成整体，以全面提升学生的音乐素养。
3. 尊重个体差异，实施因材施教，为每位学生提供充足的音乐学习时间、空间和条件。及时给予所有学生关怀与鼓励，对于具有音乐特长的学生给予指导，激励他们关注集体的音乐学习。
4. 建立平等互动的师生关系，音乐教学应重视过程与结果，教师作为组织者与引导者，营造民主平等的师生交流氛围。
5. 利用现代教育技术，通过视听结合、形象直观的方式提升学生学习的效率与质量。
四、 学生情况分析
学生在学习过程中常遇到困难，主要有以下几个方面：1、节奏训练不足使得学生在自主学习时，缺乏节奏感，无法形成正确的旋律。2、听音练习不足导致音高概念模糊，尤其在合唱时教学效率与学习效果大幅下降。3、由于上述原因，学生的学习兴趣减弱。
在五年级的四个班级中，基础知识的掌握情况如下：（1）班整体表现较好，尤其在识谱和歌唱技巧方面，但有个别学生基础较弱。（2）原本水平较好的班级，因插班生的加入，直接影响整体学习效果。（3）此班在演唱上表现突出，学生学习兴趣浓厚，接受能力较快。（4）经过努力，进步明显，在视唱、声音表现和情感表达方面均有提升。
五、 其他
在兴趣小组培养方面，遵循培养学生音乐兴趣，陶冶音乐情操，丰富校园生活，提高学校文艺水平的宗旨，在选拔队员时做到面向全校，在训练上保证课时与质量，注重科学的训练方法，并在课程结束后做好总结和备课工作。
音乐教学计划 篇5
转瞬即逝，忙碌的一个学期悄然而过。的确，在过去的日子里，我们辛勤耕耘，收获良多。为了做好下学期的教学工作，我们在规划“未来蓝图”的也不要忘记总结这一阶段的得失、喜悦与挑战，以此激励自己更进一步。下面，我将对本期音乐教学工作作一简要总结。
一、师德修养
关心团队，以校为家。积极响应学校的号召，参加各项活动，注重自身政治理论学习，努力向党组织靠拢。参与教研活动，认真负责集体备课记录，充分把握每个学习机会提升教学水平。
热爱学生，做他们的好朋友。有人曾经告诉我：“面对五、六十名学生，各自能力不同，但在家长眼里，他们都是独一无二的，绝不能心里就给孩子划分等级，这对他们不公平。教师的职业神圣在于我们的工作是出于良心，无法简单量化。”对此我深表认同，因此我用爱心去滋养每一朵稚嫩的花朵。在课堂上严格要求，在课下与每个孩子建立友谊。一年的努力换来了孩子们灿烂的笑容，听到他们说：“老师，如果每天都是你来教我们，那该多好。”此时，所有付出都是值得的！
二、教育、教学工作
在新形势下，我认真参加学校组织的各类培训，并做好学习记录。“脚踏实地，勇于创新”是我教学的座右铭。本年度我继续深入理解新课程标准，运用新思路、新方法指导自己的工作，认真备课，确保每一节常规课的顺利进行。本学期由于我大部分时间在休假，未能为学生营造完整的音乐氛围，因此在上岗后，我积极参与听课活动，并虚心向部门内外的教师请教，以追赶教师成长的步伐。我成功上出一节符合自己风格、深受学生喜爱的音乐课《舞动乐章》，为本学期的教学工作增添了绚丽的音符。
学校的BBS论坛也是我常去的地方，认真学习其他教师在教育教学中的成功经验，同时分享我的做法和想法，这种便捷的学习方式让我的生活更加充实。通过多种学习方式，我积累了丰富的素材，并撰写的论文多次在国家、省、市、区级比赛中获奖。
我对集体充满热情，勤恳务实是我的工作作风，助人为乐是我快乐的源泉。只要是对学校及同事有益的事情，我都会毫不犹豫地去做，并尽力做到最好。20xx年是充实而幸福的一年，因为我在这一年里付出、收获、快乐并不断进步。对于即将到来的新学期，我将继续以满腔热情投入到我所热爱的音乐教学工作中。
音乐教学计划 篇6
（一）感知与欣赏
1.音乐表现要素
（1）对自然界和日常生活中的各种声音充满好奇，能够运用自己的声音或乐器进行模仿。可以伴随熟悉的歌曲或乐曲轻声哼唱，或通过身体动作表现出来。
（2）能够区分不同类型的女声和男声。了解常用的中国民族乐器与西洋乐器，并能辨别它们的音色。
（3）在感知音乐的节奏和旋律时，能够初步分辨出不同的节拍，了解旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能感知到音乐主题、乐句及段落的变化，并可以通过肢体动作或绘画、色彩做出相应反应。
2.音乐情绪与情感
（1）能分辨出不同情绪的音乐，并用简单的语言描述出来。
（2）能够体验并简述音乐情感的变化。
3.音乐体裁与形式
（1）聆听儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、流行歌曲等多种体裁的歌曲，能够随之轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁的器乐曲，通过律动或打击乐对所听的音乐作出反应。
（3）能够区分齐唱与合唱、齐奏与合奏。
（4）能够初步识别小型音乐的体裁与形式，能够在听过音乐主题后说出曲名，每学年能够识别2～4首。
4.音乐风格与流派
（1）聆听中国民族音乐，了解一些具有代表性的地区和民族的民歌、民间舞蹈及器乐曲和戏曲等，认识到其不同的风格。
（2）聆听各国民族音乐，感知不同国家和民族音乐的独特风格。
（二）表现
1.演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）了解演唱的正确姿势及呼吸技巧，并逐步在实际演唱中掌握运用。能够对指挥动作及前奏作出适当反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调进行有表情的独唱或参与齐唱、合唱。
（4）可以对自己和他人的演唱作出简单的评价。
（5）每学年能够背唱4～6首歌曲。
2.综合性艺术表演
(1) 积极参与综合性艺术表演活动，并在其中找到乐趣。
(2) 在有情节的音乐表演中担当一个角色。
(3) 能够对自己的表演和他人的表演进行简单评论。
3.识读乐谱
(1) 运用已学歌曲进行乐谱学习。
(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及常用记号。
(3) 能够识别简单乐谱。
（三）创造
1.探索音响与音乐
(1) 有能力自制简单乐器。
(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创作
(1) 能够根据歌曲情感即兴创编相应的律动或舞蹈，并参与表演。
(2) 能够运用各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事或游戏并参与表演。
（四）音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1) 关注生活中的音乐现象。
(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等媒体收集音乐资料，并经常进行聆听。
(3) 积极参与社区或乡村的音乐活动，并与他人进行音乐交流。
(4) 观看音乐会或地方民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与其他艺术形式
(1) 接触和了解戏剧、舞蹈等艺术形式，认识音乐在其中的作用。
(2) 能够结合熟悉的影视作品，简单描述音乐在其中的功能。
3.音乐与其他学科
(1) 能够为儿歌、童话故事或诗朗诵选择合适的背景音乐。
(2) 熟知不同历史时期、地区和国家的代表性儿童歌曲。
音乐教学计划 篇7
一、指导思想：
本学期，我将以严谨的态度和创新的方式推进音乐学科的各项工作：继续秉持普及与提高相结合、课内与课外活动相结合的原则，通过多样化的音乐活动，增强学生的艺术素养和审美能力，丰富学生的课外生活，为他们终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐打下坚实的基础。
二、普及工作：
1、注重每一节音乐课；采用多样化的教学组织方式，关注每位学生的需求，利用音乐课为学生提供个性化艺术特长的展示机会。重视学生创造力的培养，拓展他们的思维与想象力，使学生能够将课堂知识应用于实践，参与校内外的各类音乐活动，展现自己的才华。
2、加强校园文化建设，丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养与综合素质。每周安排一次课外艺术活动，进行合唱训练，旨在提高全校学生的歌唱能力和兴趣。
3、坚持面向全体学生，有针对性地开展各类丰富多彩的活动，积极组织音乐兴趣小组的时间、内容和参与人员，引导学生自由选择，自主参与，推动校园文化建设及校级艺术团队的建设，提高学生的审美能力、艺术表现力和创造力。
4、营造良好的艺术氛围，丰富校园文化，开展比赛活动，确保全体学生积极参与，同时为有音乐特长的学生提供展示才华的机会。
三、教学目标
1、确保每周开展一次高质量的课外艺术活动，提升学生的基本音乐技能。强化学生对歌唱技巧的理解与体验，提高他们的艺术修养。合唱队应在原有基础上，引入一、二年级的新队员，激发低年级学生的兴趣，丰富他们的歌唱表现与创作。基本技能训练应从低年级开始。
合唱队主要以四至六年级学生为主体，每周进行一次基础训练，从音准入手，帮助他们养成正确的发声习惯，提升歌曲表现力。还需采取措施提高学生的积极性，培养团队合作与协调能力，争取在合唱比赛中获得优异成绩。
本学期在现有乐器课程基础上，新增葫芦丝的学习，努力培养学生多方面的兴趣爱好。
2、积极参与各类比赛：精心组织筹备和排练工作，确保每项比赛的责任落实到相关老师和学生，力争取得优异成绩。
四、教学进度安排
十月份：进行一、二单元教材课程及课外活动的准备工作，组建合唱队。
十一月份：开展三、四单元教材课程及合唱队的培训学习。
十二月份：1.进行五、六单元教材课程及合唱队的培训学习。2. 举行合唱成果展示—参加中心校的迎新年合唱比赛。
一月份：进行教学成果评估和音乐教学工作总结。