电影摄影意味着很多事情,但它最终是关于捕捉你想要的图像的。区分专业人员和学生的关键是沟通各种用于捕捉这些图像的技术。

当我们通过这30项最佳电影摄影技术和技能前进时,让我们记住这项工作的真正目的是什么:用视觉讲述一个故事。

让我们开始吧!


▶▷突破思维定势


当斯坦利·库布里克开始拍摄《巴里·林登》时,他和他的摄影师约翰·奥尔科特希望有新的突破,需要开发新的电影摄影技术。

他们想用自然光拍整部电影。这是一个非常大胆和雄心勃勃的电影照明理念。他们真的想用烛光拍摄室内烛光场景。

这将把那个时代的电影推得太远了。因此,库布里克和奥尔科特利用美国宇航局制作的特殊镜头来完成他们的场景。

该方案展示了真实的绘画图像。

寻找下一个伟大的摄影技术可能只是设计一个创造性的解决方案来实现你的视觉目标,但它也需要详细的策略来帮助你和你的团队建立你需要的镜头。


▶▷故事大于奇观


我们有什么资格与历史上最伟大的电影摄影师之一罗杰·狄金斯争论?

记住你总是讲一个故事。一个视觉故事,但它也是一个故事。这意味着不要太专注于发展一种独特的“电影风格”,而是专注于故事。具有讽刺意味的是,这将揭示你独特的声音,就像狄金斯一样。

在狄金斯雄心勃勃的项目之一《1917》中,他不仅带来了对光影的典型控制,而且在他出色的简历中增加了对长镜头和跟踪拍摄的掌握。

在服务故事的过程中,一些最好的摄影作品几乎是看不见的。戈登·威利斯是奥斯卡获奖经典电影背后的天才摄影指导员,如教父和曼哈顿。他对总统团队采取了非常不同的方法。

也许你拥有的最伟大的电影摄影技术将是你意识到服务故事的能力。


▶▷学习伟大的电影摄影


记住要保持灵感,研究伟大的电影摄影师。甚至伟人也研究伟人。

当被问及如何制作公民凯恩时,奥逊·威尔斯说:“约翰·福特,约翰·福特,或约翰·福特。”

这句话是指福特自己的经典作品《关山飞渡》,它不仅开创了西部电影的先例,也开创了一些戏剧性的明暗对比电影照明和摄影技术。

可以肯定地说,奥逊·威尔斯认为福特的作品采用了历史上最好的摄影技术。福特伟大的电影摄影对威尔斯来说是如此强大,以至于他创作了自己的经典作品和开创性的电影照明技术。


▶▷有效管理你的时间


摄影和照明组通常是电影片场最大的团队。

您将直接或间接地与这些部门的所有负责人沟通,并对所有人及其工作负责。

这意味着我们应该始终有一个计划并实施它,尊重剧本和分镜。使用合适的工具本身就是电影摄影技术。

为什么?

你将永远处于时间的枪口之下。就像钱一样,永远不够。

第一副导演会不断问拍完需要多长时间。因为制片人会不断问他拍完需要多长时间。

因此,在你踏上拍摄现场之前,你应该了解拍摄范围;了解设置;了解照明计划;了解它的前后顺序,以及你如何在它们之间有效地移动。


▶▷成为艺术家


虽然你不应该太珍惜你的工作,总是为故事服务,但你应该精通视觉艺术和设计术语。这对你的导演、制片人和其他人来说是一个很好的速记方法。

时间是最重要的,伟大的电影摄影不需要努力工作。同时,对待你的镜头和每一帧,就像对待一件艺术品一样,你必须做得很好。

即使你是一个临时的开始,也要确保你的场景从纯粹的视觉角度是可行的。有许多优秀的摄影技术可以实现这一点。

熟悉伟大的艺术品需要一些时间。创造强大图像的工具可能已经改变了,但基本原则几百年来一直保持不变。


▶▷抓住创造性的机会


这里的总体想法是强调,承担风险可以得到回报。

不要害怕打破导师灌输给你的一些规则。教条式电影摄影技术可能不利于创新,有些规则是用来打破的。

另外,稳扎稳打会导致你养成平均/平凡的拍摄习惯。当你跳出框架时,你最好的摄影作品就会出现。

当然,选择你的职位。如果你总是太疯狂,你可能会有一些就业问题。


▶▷了解剧本


摄制组甚至摄影师往往对剧本了解不多,人们的注意力严重偏向于设备和技术电影摄影技巧,而不是视觉故事的艺术。

作为一名电影摄影师,你不仅要有创意,还要有技术。确保你的想法是基于对剧本材料的理解。《公民凯恩》是DP和导演共同创新和服务故事的早期好例子。

DP格雷格·托兰德保留了他的景深,用光影引导他的视线,创造了一个更戏剧性的外表。如果你不注意如何为故事服务,这种创新将变得毫无意义。

在你的剧本中做笔记。提出视觉建议、问题和想法;谈谈模仿的风格,其他让你想起的电影。你对这个项目了解得越多,你就越能帮助它。


▶▷使用正确的设备


并非每次拍摄都需要一个配备电影变焦的Alexa包。有时候,携带ENG相机是一个项目所需要的。

熟悉所有类型的相机和镜头,不仅仅是看电影。准确理解你需要的是你想要发展的最重要的电影摄影技术之一。

因为如果导演要求一些不寻常的要求,你不仅需要准备建议,还需要有必要的知识来实施这些建议。

知道如何实现同样的最终目标会让你成为制片人的最爱,这可能意味着更多的就业机会。


▶▷进行相机测试


学习如何用芯片图、色彩图和人体模型进行传统的摄像头测试,然后在你拿到摄像头后进行测试。

通过适当的测试,你可以在去片场之前准确地看到相机的反应,并提前确定许多照明和拍摄策略。而不是在片场,让一群人等着你去了解相机。

你可能在电影学院学过这个,但我们不希望任何人认为这是理所当然的。有时,一些基本知识会被忽视,这不应该发生。


▶▷制定拍摄清单


经过技术调查,你应该立即制定一个拍摄清单,以确定你需要什么镜头。有组织的拍摄清单将是你在拍摄现场的最佳工具之一。

许多其他的电影摄影技术都取决于你理解和使用这些工具的能力,首先是要有这样的能力!


▶▷确定最佳拍摄地点


我们之前提到过约翰·福特,但他帮助建立的另一件事是在现场拍摄以获得最大的视觉效果。

福特在亚利桑那州纪念碑谷迷人的自然景观中拍摄了无数的西部电影。他非常熟悉这个地方,高耸的红色岩石帮助他完美地确定了镜头。

找个好地方,了解一年中不同时间的光线,或者一天中不同时间的光线会是什么样子。

你的场地越好,你的外表就越好,你和团队的工作量就越小。


▶▷永远不要说“后期修复”


你可以这么说,尽量不要依赖它。后期制作软件不会被列入我们的电影摄影技术。

此外,任何你不能在现场自然捕捉到的东西,在后期都可能需要更多的时间和金钱来重新创造。

第一次获得最佳造型的最佳方法是什么?给自己时间去创造它。

这意味着你应该仔细计划拍摄,并在片场遵守你的计划。如果你认为你没有时间,你可以使用现有电影和电视节目的截图来创建一个故事板或情感板,并将其作为预览与你的团队分享。


▶▷做好一切准备


当你离开电影学院时,你可能会对电影摄影师在片场的角色有一定的想法。但事情并不总是这样。

在某些工作中,你必须担任自己的导演、制作、焦点、场景设计等。还有很多其他的例子。

这不仅仅是为了防万一,你必须补位。这也是为了让你能够理解和尊重别人的工作过程。

场景需要流动,这意味着你需要与他人同步,最好不要表现得像一个孤岛。因此,我们应该了解整个过程,并准备补位...


▶▷制定(并遵循)工作流程


正如电影摄影师阿特·亚当斯所说:“街区,照明,排练,调整,拍摄,重复,每次。”

这真的很重要。如果你不能照亮演员,就用替身。确保他们至少有相同的高度和相似的肤色。世界上所有的电影照明技术都不能照亮一个不在现场的人。

这方面的一个关键部分是向导演、第一助理和演员解释这是必要的。每个人都想和你一起工作,但没有人喜欢害怕。

如果你保持一致的工作流程,你会变得更容易预测。你的团队知道什么时候开始做什么。

突然,拍摄开始变得顺利。这是件好事。


▶▷领导你的团队


事实上,一些最重要的电影制作技巧不是摄影技巧或电影照明技巧,而是人际关系技巧。

摄制组尊重清晰快速的决策。意识到你为他们创造了多少工作。明确和尊重他们,承担错误的责任,成为负责任的领导者。

高效摄影师是摄制组眼中最好的摄影师。因为这意味着良好的摄影技术、快速设置和按时完成。利用和管理你的团队是一项很好的电影拍摄技巧。


▶▷雇佣合适的团队,倾听


请记住,一开始你可能不是片场最有经验的人。事实上,最有经验的人可能在为你工作。他们有多年的摄影经验和电影照明技术。

用他们来帮助解决问题,你不需要想出一切办法。把自己放在门外。不管你在做什么,这都是一个很好的策略。自负只会妨碍你的工作。


▶▷不要在公共场合争论


差异一直在发生。你应该做的第一件事就是看看对方在哪里可能是正确的。花点时间冷静下来,在远离别人的地方讨论。

因为在公共场合骂人不是一件好事,即使你是对的。因此,找一个委婉和平的时间和地点来处理谈话。

在你开始拍摄之前,你应该有一些与困难工作人员合作的策略。这可能对你最有帮助,在所有的电影摄影技巧中。


▶▷保持框架的移动


如何使用你的框架是最关键的摄影技术之一。无论是移动框架还是移动框架中的项目。你应该让事情变得活跃和有吸引力。

如果制片人负担得起,可以和导演讨论滑轨、摇臂甚至稳定器可以在哪里使用。

制定战略,在哪里可以插入一些成本效益高的摄像头运动,帮助将项目推向生活。



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